[推荐]佛罗伦萨城市介绍

永远的铁杆

<B>佛罗伦萨城市介绍：
“佛罗伦萨是座美丽的文化古城。有人称罗马是政治首都，米兰是经济首都，佛罗伦萨则是文化首都。”来到意大利，接待我们的当地导游一见面就向我们介绍道。

  早在13世纪时，佛罗伦萨就是欧洲的金融中心。15世纪时，文艺复兴达到高峰，佛罗伦萨的经济发展到了顶点。如今佛罗伦萨分为老城区和外城区，老城区是联合国教科文组织定为的世界文化遗产，不能改变，基本上都保留了佛罗伦萨的原貌。现在的佛罗伦萨皮革制品非常著名，是典型的购物天堂。但低劣品也很多，尤其是阿拉伯人、土耳其人和来自中国温州的3万多人生产的皮革制品，大多是低档货。

  “相传佛罗伦萨是在恺撒皇帝时建立的，距今已有2000多年的历史。‘佛罗伦萨’这个名字是恺撒起的，拉丁文是‘繁荣’和‘昌盛’的意思。”导游指着那一栋栋古典建筑说，“佛罗伦萨以历史、文化著称，到处充满优雅的艺术气息，整个城市就像一座大博物馆。它是欧洲文艺复兴的发源地。如果说欧洲是文艺复兴时期艺术的高峰，那么佛罗伦萨便是文艺复兴艺术的精华了。佛罗伦萨有许多著名建筑、雕刻、绘画，在43个博物馆、65所华丽的宫殿和很多教堂中，收藏着无数的艺术珍品。这个古老的城市养育了大批的建筑师、雕刻家、画家、文学家和诗人，如布鲁内莱斯基、乔托、提香、吉贝尔蒂，大家熟悉的拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗、但丁等等。”

  导游简单介绍完后，便带着我们参观各主要景点。我问导游：“我们过去在课本中读到的文艺复兴摇篮是‘翡冷翠’，是不是名字译音有所不同？”

  “是的。中国学者过去曾按照发音把佛罗伦萨译成‘翡冷翠’。不过，佛罗伦萨也曾被称为花城，因佛罗伦萨的市徽是玉簪花，就像法国国徽的图案一样。该市的主教堂又名‘花之圣母’教堂，因为在这座教堂的墙壁上用许多玉簪花的图案来点缀。”

  主教座堂广场位于佛罗伦萨市中心。主教座堂广场上耸立着三座华美精致的建筑物：杜奥莫大教堂、乔托钟楼和八角形的洗礼堂。远看三座建筑物构成一体，显得极其雄伟壮观。

  杜奥莫大教堂最有特色的是它那巨大的带赭红色的圆顶建筑物，远看就像中国的蒙古包一样。据导游介绍，它是意大利著名建筑家布鲁内莱斯基设计的，1420年开工，用了14年才基本完工，直到布鲁内莱斯基死后才算全部完成。大教堂内部几乎空无一物，它本身的空间与光线的韵律分配便是一件杰作，坚固的方柱被那从正面大圆窗和从侧面狭窄窗户照射进来的光线突显出了明暗的划分。靠近主教堂右侧的花边建筑物是钟楼，共有5层82米高，造型极为壮观。由于这一钟楼由乔托于1334年设计建造，所以又叫乔托钟楼。它是意大利十四世纪初最丰富的雕刻杰作，出奇之处是它把罗马古典风格的坚固性与哥德风格的高贵性融合到一起了，成为一件首饰般的杰作。

  洗礼堂在大教堂的对面，曾被在此处受洗的诗人但丁称为“美丽的圣若翰堂”。它是佛罗伦萨宏伟建筑物当中最古老的，也可说最漂亮的一座。洗礼堂是于第五世纪建造起来的第一座建筑物，出奇之处首先是它比例上的完美协调，又由于表面覆盖的绿色与纯白色大理石的高贵性以及它的三道铜门，其中两道是由吉贝尔蒂雕刻的，它们深受米开朗琪罗的赞赏，致使其中一道被他称做天堂之门。为了雕刻所谓的“天堂之门”，吉贝尔蒂一直工作了25年之久。他所利用的透视原理非常壮观，10个格子浮雕的内容叙述非常连贯统一，其周围的装饰浮雕也极其高雅。铜门是于1452年完成的，浮雕内容是旧约圣经上有关伊甸园、亚当与夏娃的故事。由于浮雕栩栩如生和经维修后使原先的金黄色毕露，更加强了它的华丽性，使它成为全世界的观赏目标。另外一道门是安德烈·比萨罗雕刻的，门上刻有关于约翰生平的28幅图画。

  我们去的时候，天堂之门紧闭，门前护有一铁栏，只能在铁栏外摄像、留影，不能近前抚摸。听导游说，天堂之门全是金制的，造价非常昂贵。且每年只逢复活节才开门，由主教带队进去作礼拜，意思是说跟着主教进去就可以到达天堂。

  佛罗伦萨如同雅典和耶路撒冷古城一样，好像一座文化灯塔在世界上散发光芒。这是一座孕育文化巨人并使之催生为文化巨人的城市，这是一部文艺复兴历史的生动教科书！

  西尼约里亚广场和老桥

  西尼约里亚广场曾被称作执政长官广场，八个世纪以来都是佛罗伦萨的政治与民事心脏的中心地带，距离宗教中心主教堂只不过数百米。

  西尼约里亚广场曾是佛罗伦萨城重大历史事件的舞台。自从1872年以来旧宫就是市政府和市长办公厅所在地。旧宫是一座典型的城堡式建筑，巍然矗立在西尼约里亚广场对面。旧宫原来也叫西尼约里亚宫。2000年11月，欧共体6国首脑会议曾在旧宫召开。

  在西尼约里亚广场上，我们置身于浓郁的古典文化氛围中。广场上几尊著名的白色大理石雕塑形态逼真，真有呼之欲出之感。首先映入眼帘的是詹博罗尼亚雕制的美第奇家族的大公科西莫一世的骑马铜像，科西莫一世一身戎装，双目炯炯，凝视前方，其威风凛凛的骑马雕像，令人遐想联翩。另一尊由阿曼纳蒂雕塑的海神战车喷泉与海马和白色大理石巨人雕像，更令人叹为观止。战车正中矗立着一尊满脸胡须的白色大理石裸体雕塑，也称“白巨人”，下面几尊海神雕像也形态各异，或侧卧，或斜坐……栩栩如生。

  更令我们驻足难忘，流连不去的是米开朗琪罗雕刻的大卫塑像。据介绍，这尊大卫塑像是复制品，原件已保存在艺术博物馆里，还有一件复制品则竖立在米开朗琪罗广场上。《大卫》取材于《圣经》旧约中的人物，他是伯利恒人耶西的第八个儿子。大卫容貌俊美，善弹琴，英雄善战，击败了巨人戈利亚，是古代以色列统一王国的首任国王，任以色列国王达40年。米开郎琪罗为制作大卫雕像，花费了不少心血。从1501年8月到1504年1月，花了3年多的时间才完成了这一巨作。竖立在我们面前的大卫，是一名健壮、坚定、勇猛的裸体青年，他左腿前伸，右腿后立，左手举起，右手下垂，双目注视左前方即将到来的强敌戈利亚，正准备全力将石子弹出，显示了对敌人的愤恨和奋战到底的英雄气概。这一尊大卫成了文艺复兴时期的代表作，也成了表明正义事业力量的形象化身。

  随后，导游引着我们走进老城区的一所老式砖房。一座极不起眼的房子，这里就居住过世界文学大师但丁。房门紧闭，在门前的地板上刻了但丁的像，意寓着要把但丁永远踩在脚下。可但丁在近20年的流放中，始终不渝地坚持自己的政治主张，不向反动势力屈膝投降。他曾幽默地说，把我的头像刻在地板上，将会使所有前来观看的人向我鞠一躬。他被驱逐出自己的故乡，却以惊人的毅力接近群众，了解社会，创作了中世纪的史诗《神曲》三部曲，每部作品都闪耀着文艺复兴思想的曙光。但丁同荷马、莎士比亚的名字并列，成为西方文明史上的三颗巨星。

  走出距有700多年历史的旧城老区，穿过米开朗琪罗街（这条街是世界名牌商品荟萃之地），便来到了阿尔诺河边。河对岸的圣十架城堡，据说是达·芬奇、佳利略、米开朗琪罗的墓地。河上有一座老桥，是佛罗伦萨最古老和最有名的桥。它之所以闻名，一则它是一座“商业大桥”、“黄金大桥”；二则它历尽沧桑，是佛罗伦萨历史的见证。早在14世纪，桥上就店铺林立，销售的物品花样繁多。据说桥上卖肉的“屠夫”把桥弄脏了，以至于大公下令只容许在桥上开设金银首饰店铺，所以人们又惯称“黄金大桥”。

  夕阳西下，金色的余晖倾洒到阿尔诺河上，也倾洒到老桥上。桥边有对对男女在并肩漫步，享受冬日夕阳的余晖沐浴。“这里有一个典故，相传但丁就是在这座桥上与他终生相恋的女子贝雅特丽齐相遇的。”导游又打开了话闸，“现在一到周末和晚上，总有对对男女来桥上散步，互诉衷肠。”

  真有一种感觉，那就是恨时间太短，没能有更多时间来仔细鉴赏那些珍贵的历史文物，来吸取更多的历史精华。

  参观乌菲奇博物馆

  毫无疑问乌菲奇博物馆是世界上最古老的并且也许是最重要的画廊。该博物馆供人参观已有四个世纪了，它以其至高无上的绘画杰作实例，包罗了欧洲绘画历史的演变。

  乌菲齐宫共有三层。底层有临街长廊，出售各种手工艺品及名作的复制品；第二层是珍藏佛罗伦萨和意大利史料的国家档案馆；第三层是乌菲齐画廊，也叫博物馆、美术馆，它是世界上收藏艺术品最丰富的画廊之一。

  “画廊于1737年公开开放，供世人欣赏。画廊收藏了14－18世纪意大利绘画、雕刻，许多是文艺复兴时期的名画、名雕，还有公元前希腊的雕刻杰作，共有45个展室，几万件美术作品。全世界收藏的名画，像《蒙娜丽莎》这种画，总共只有20多幅，乌菲齐宫就有10多幅。所以有人把卢浮宫与乌菲奇画廊相媲美！”导游的介绍，使我想起1996年我在纽约大都会博物馆参观画廊的情景，那里面更是名画荟萃，灿若星海，像梵高、毕加索等人的传世之作也列在其中。不过，达·芬奇因是佛罗伦萨人，其更多的作品则在当地和卢浮宫收藏。

  画廊里一幅幅油画栩栩如生，简直是美不胜收。被尊称为“意大利绘画之父”的乔托，画的《庄严圣母》像，将一位头披黑长衫，左手怀抱圣子的圣母刻划得维妙维肖，那眼神，那手势，都有一种鲜活的感觉。可以说，这幅画里透溢出一股超然的母爱和凝重的恋母情，无论从哪个角度看，你都会发现，出身寒微少年时曾备受艰辛，后靠自己天赋和勤奋成就了自己“艺术大师”称号的乔托，是怎样将自己的恋母情结巧妙地熔铸在画面之中。西莫内·马尔蒂尼的《圣母领报》与达·芬奇的《圣母领报》则有相映成趣之妙，同样是面对飞来的信使，女主人公则形态迥异：达·芬奇的女主人公面露喜悦，洋溢着一种期待神情，或许，信使给她带来了极佳的好讯息；而西莫内·马尔蒂尼的女主人则神情黯然，侧着腰身，或许是对不好的消息表现出一种无可奈何之感叹。两幅画都以各自孕育的丰富主题，通过女主人公的细微表情坦露无异。而罗索·佛罗伦帝诺的《奏乐的小天使》则将一小音乐天使狂放的表演技巧表现得淋漓尽致。那展翅欲飞的一对羽毛，小儿童黄头发下的一双俊亮的大眼似乎还沉浸于美妙的音乐中。他怀抱吉它，右手轻拢琴弦，从天庭传来的音乐似乎正从他手指间舒缓地滑落人间。保罗·乌切罗的《圣罗马诺的战役》，将战争场面表现得极为残酷，刀剑林立，战马嘶鸣，横亘于战马前的绊绳使无数战马与将士被绊倒地上，尖利的长矛随之刺入腹中……米开朗琪罗的《圣家圆画》像，则表现了圣父、圣母和圣子一家三口的天伦之乐。画是被金色的圆形画柜镶嵌其中，寓意其家庭的团圆，极富生活情趣。

  画廊里有两幅最著名的画都是著名画家波提切利创作的，其中一幅代表作为《春》，创作于1478年。这是一幅寓意画，它给漫长的中世纪闭了幕，而开启了初期的文艺复兴时期。整个画面充满着欢乐的景象，像一座华丽的舞台，女神维纳斯出现在舞台中间，象征人类的春天来到人间。她的左侧有众神使者麦丘里，披着衣服，身系佩刀；右侧有春神芙露娜，嘴中衍着香草、鲜花；花神头饰花冠，身上挂着花环，她将芬芳的花瓣不断地洒向人间；小爱神丘比特已飞到维纳斯头上，维纳斯右手下有美丽、青春和欢乐三位女神正在翩翩起舞。一切都极为高雅和协调：跳舞的三位女神只表露了纱衣的膨胀，步伐庄重的花神，高雅的风景，都在暗示着那些渴望人文主义的人们所向往的世俗天堂。

  另一幅名画也是波提切利于1485年创作的《维纳斯的诞生》。初见这幅画，我们完全被画面中那跌宕、庞大的气势所震撼：碧波荡漾的蓝色海面上飘浮着一只巨大的扇形贝壳，全身裸露的美丽的维纳斯身披金色的长发亭亭玉立于贝壳上。她旁边一男一女两位风神和春神翱翔于空中，风神口中轻吐微风，维纳斯便轻轻地飘到了岸边，从此维纳斯开始了人间生活。窈窕淑女告别人间天堂，来到尘世，由神变为普普通通的现实生活中的人，体现了作者的人文主义思想情感。整幅画面将抽象的理想主义与现实主义巧妙地融汇到一起，使画面达到了完美无缺的高度，再现了裸体的维纳斯，表现了人从宗教的羁绊下的彻底解放，令旁观者荡气回肠，留念不已。

  参观乌菲奇博物馆，不如说是参观画廊；参观画廊，不如说是经受了一场油画艺术的洗礼。

  从《春》到《维纳斯的诞生》，从《奏乐的天使》到《圣家圆画》，你有多少想像，你都可以得到发挥，其超然于物外的想像空间把你与这些传世之作紧紧地粘合到一起，难以分离了。不过这种“粘合”，只能是一种神交，心灵与画面上人物的交流。
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永远的铁杆

来到本区先看看这座美丽城市的介绍，去了解这么古老.神秘的城市

东东

<>我想大多数会员和我一样都了解得不是太多的</P>

永远的铁杆

是啊，所以希望你们常来我的区啊，多发写帖子什么的，大家在一起聊聊，可以了解等多``

xxaamm

<>不过幸好俺地历史学得好啊   </P><>呵呵  还是谢谢楼主了撒</P>

清风西灵

楼主去过佛罗吗？？？？

Montolivo

最好楼主给张电子版地图吧[em02]

紫色的记忆

<>恩，好的</P><>真的是好东西</P><>支持了</P>

deathmask

<><a href="http://www.120std.com/360/0box360/0000004442/htm/0410/3004_3701_214316_13_10_04_0000004442_00004.htm" target="_blank" ><img src="http://www.120std.com/360/0box360/0000004442/htm/0410/3004_3701_214316_13_10_04_0000004442_00004_1.jpg"></A>
Fio很漂亮啊！</P>